El Gobierno del Estado a través del DIF Estatal y el Instituto Veracruzano de la Cultura, recibieron más de 120 proyectos de los cuales 80 han sido seleccionados para formar parte de la 1ª Muestra Internacional de Video denominada “GEN XY”, la convocatoria resultó un éxito debido a la gran cantidad de realizadores que mandaron sus trabajos, mismos que serán proyectados en el Jardín de las Esculturas durante todos los jueves y sábados del mes de marzo, excepto del 19 al 21, fechas en las que se presentará la gira de documentales Ambulante con la serie INJERTO, trabajos de México, Francia, Israel, Estados Unidos, entre otros.
“GEN XY” proviene de la mezcla de diversos gustos y formas de pensamiento, el paso de una cultura a otra, lo transcultural, lo multi e interdisciplinario que en nuestro estado se cohesiona. El término nace de diferentes conceptos, así la palabra GEN sin aludir sólo a definiciones biológicas, establece un contacto entre todos los seres humanos sin importar raza, ideología o género, de ahí la apertura por integrar distintas categorías y géneros para proyectarse en la presente muestra. “GEN XY” es la primer muestra de video que se hace de manera formal y respaldada por el Gobierno del Estado, a ella se han integrado diversas actividades simultáneas que gracias al apoyo de otras galerías de otros países conformarán también parte del acervo videográfico del IVEC.
Rufino Mesa, escultor, profesor, dibujante y escritor ha enviado una selección de diversas acciones documentadas en video para ser mostradas en Arquitectura para el olvido, selección que incluye más de 10 trabajos que marcan parte de su trayectoria, ejemplo de ello, Cantan las piedras, 16 kilómetros, Arquitectura de paja, entre otros. Tres trabajos pertenecen a la serie Monólogos, que en palabras de Mesa son un “enlace entre los trabajos de arquitectura mínima y las ocultaciones con los monólogos”.
Rufino Mesa es oriundo de Extremadura, Valle de Santa Ana (Badajoz), España, mismo que se traslada a otras regiones como Andalucía, País Vasco, Aragón y Navarra. De esta forma estudia delineación y posteriormente se titula en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, además de realizar estudios de Geografía e Historia, Cine y Televisión, y posteriormente obtener un doctorado. Rufino Mesa fue director de la Ecola Taller d’Art de Reus y profesor de escultura, actualmente funge como profesor de fotografía en la escuela d’Art i Disseny de la Diputación de Tarragona, España, sin descartar la impresionante obra que alberga en “La comella” actual residencia de arquitectura del siglo XIII y XIV, restaurada bajo la tutela última de este artista, además ser un espacio de trayecto escultórico que mezcla naturaleza y la contemporaneidad.
Para la muestra “GEN XY” se ha adherido una selección impresionante de trabajos como el de Kika Nicolela, brasileña que tutela el proyecto de video Cadáver exquisito, trabajo de 26 artistas de 13 países. Este video proyecto se inspira en el cadáver exquisito del surrealismo, donde una hoja de papel se dobla para escribir algo que será apenas leída por un siguiente, para que a partir de este fragmento construya otra idea, el proceso es sucesivo hasta posteriormente desdoblar la hoja y leer lo que se ha creado. Así, bajo el mismo mecanismo se utilizaron los últimos 10 segundos de un primer video para ser insertados en el siguiente y formar cada uno de los “corpse” (cadáveres).
Asimismo también se proyectará el trabajo de Joshua y Zachary Sandler, hermanos radicados en Brooklyn, Nueva York, que desde hace algunos años han tenido diversos puntos de inspiración para crear video experimental, sus trabajos mezclan el drama moderno y el performance, y últimamente destacan con temas relacionados con la energía psicosexual de la adolescencia reflejada en la fantasía, inhibición e intimidad, estas últimas compartidas con su familia y amigos cercanos. Algunos de sus trabajos a presentarse son Zero flexibility, Sierra blood diaries (vol. 2) y I’m sorry.
Además de trabajos de Argentina, Venezuela, Suecia e Inglaterra, la muestra “GEN XY” tendrá una extensa proyección de videos de diferentes estados de México; por ejemplo, de Quintana Roo se presentará el trabajo de Meztli Suárez, directora, editora, sonidista y escritora. Meztli estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba (EICTV) y posteriormente en la Universidad de Salfor, Inglaterra. Su experiencia previa en Antropología Social y la Poesía, la han llevado a disfrutar más de una vez cada una de las historias que crea: El legado, Himno a Cozumel y Desconexión; sus trabajos incursionan en categorías como ficción y denodadamente en el documental.
Otro de los realizadores que especialmente será programado es Adrián Ortiz, michoacano egresado de guión y realización en Madrid, España, y en Guadalajara, Jalisco. Ortiz actualmente está por finalizar la especialidad en dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica y presentará sus dos últimos cortometrajes: Nebraska e Itaca, ambos coproducidos por el CCC.
Además de la proyección de dichos trabajos, se tendrá una muestra especial de los cortometrajes realizados en el parque temático Tajín, donde sus directores provienen de diferentes regiones del Totonacapan, aunado a esto la Facultad de Artes Plásticas presentará una selección del trabajo del taller experimental de animación.
La muestra dará inicio el próximo jueves 5 de marzo en punto de las 18 horas en el Jardín de las Esculturas, y se realizará todos los días jueves y sábados, exceptuando del 19 al 21 respectivamente, fechas en donde la gira de documentales AMBULANTE.
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PROGRAMACIÓN JUEVES
Las proyecciones se llevarán a cabo a partir de las 18 hrs. en el Jardín de las Esculturas, este jueves 5 de marzo y el cupo es limitado.
On the line, cortometraje nominado al oscar
Para la inauguración se presentará el trabajo de Reto Caffi, director nacido en Zurich, Suiza, graduado de Letras Inglesas y Periodismo de la Universidad de Fribourg (Sui). Su impresionante trayectoria abarca diferentes rubros en los que se incluye producción en radio y televisión, además de incursionar como director y guionista en el campo cinematográfico.
Caffi tiene una extensa filmografía en la que se incluyen trabajos como: Quickle (1995), Leos freunde (1996), Bus-Stop 99 (2000), Moehsnang (2003), Oeschenen (2004), Manner am Meer (2005) y Aud der Strecke (On the line) (2007), éste último programado para su proyección en la citada inauguración.
“On the line” fue nominado para el Oscar como mejor cortometraje en los pasados premios de la academia efectuados en Los Angeles, CA., fue ganador del trofeo de Oro del Festival Internacional Algarve (Portugal), ganador del premio del jurado en el festival de Aspen (Estados Unidos), gandor de la luna de plata del festival de Valencia (España), fue premiado por el “Gran Premio” del Festival Clermont- Ferrant (Francia)., entre muchas más menciones y galardones en diferentes festivales de todo el mundo.
Tres comerciales y una uva
Además de este fabuloso trabajo, se incluye parte de la filmografía de Alexandra Henao, realizadora y fotógrafa Venezolana. Henao tiene estudios de Comunicación Social en la Universidad Andrés Bello de Caracas. En 2001 acaba un Postgrado en la National Film & TV School. Posteriormente se dedica de lleno a la cinematografía y el video, algunas de sus obras son: La tranca (2004), El chancecito (2004), Cunaro (2007), Nocturno (2003), entre muchos más en los que se incluyen documentales y comerciales, estos últimos realizados desde el area fotográfica. Para este día se incluirán 3 comerciales: DirecTv, Zoom y Sony, así como el cortometraje “La uva” (2008).
2de80, coproducción Brasil-Argentina
“2de80” será otro cortometraje a proyectarse, el mencionado es co-producción Argentina-Brasil y se encuentra dirigido por Kika Moura, Brasileña, recibida en Imagen y Sonido en la Universidad Federal de São Carlos (SP/BRA). Dentro de su trayectora tiene trabajos como “Morango” (“Frutilla”) acreedor de distintos premios, entre ellos el Mejor Video de Ficción Brasileño (Categoría Universitaria) en el Festival de Gramado. En Buenos Aires, el II Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural” y el premio como Mejor Realización por “su sugestiva narrativa y actuaciones impecables que aproximan al espectador a la intimidad de los personajes”.
El cortometraje que se proyectará titulado “2de80” fue exhibido en más de 10 festivales en los que se destaca el festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo, el Festival internacional de Psarokokalo, en Atenas, Grecia, en el International Women’s Film Festival de Brasil y el Alucine Media film festival de Toronto, Canadá.
Marcella Grecco de Araújo, para el Festival Internacional de Curta-metragens de São Paulo comenta que “2de80”, “tiene una sensibilidad increíble; aunque con una temática ya desarrollada anteriormente, él capta la atención del inicio al fin. Puede ser por el hecho de que el espectador sienta que tiene el control, porque accede a los pensamientos de los personajes. Pero, para mí, el éxito de la película se basa en abordar el tema clásico de las relaciones desde otra perspectiva.”
El rico del pueblo
El llanto de la tierra, cortometraje del totonacapan
De igual manera se presentará de manera especial parte del trabajo de realizadores veracruzanos, así, Pedro Valencia, presentará un trabajo excepcional titulado “El rico del pueblo” (2006), y por otro lado la presentación del realizador Lucio Olmos, oriundo de Papantla.
En el caso de Olmos, se exhibirá el trabajo titulado “El llanto de la tierra” (2008), el director fue alumno del Centro de las Artes Indígenas “XTAXKGAKGET MAKGAXTLAWANA”, y actualmente se encuentra a cargo del área de difusión de la Unidad Regional Norte del Estado de Veracruz – IVEC de la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Su trayectoria incluye diversidad de memorias y videos documentales como: Ceremonia de iniciación de una Curandera, Jildardo Muñoz en Papantla (1992), La Muerte entre los Totonacas. Coxquihui (1993), Coronado bajo las aguas, Gutiérrez Zamora (1999), La verdad no es lo que parece (2004), fotografía para la Video memoria del Festival de la Identidad “Cumbre Tajín” (2008), entre otros trabajos, “El llanto de la tierra” fue seleccionado en el festival “Short Short Films” en la ciudad de México y “La cinta corta” en Ecuador.
Itaca, una historia acerca de las distancias
Para cerrar con broche de oro, se tiene preparada una proyección especial a cargo del realizador Adrián Ortíz del Centro de Capacitación Cinematográfica, el joven oriundo de Zamora, Michoacán ha realizado cortometrajes como: La carpa (2003), Subterráneos (2004-05), La luna en la tierra (2005), Itaca (2008) y Nebraska (2009). Para esta ocasión “Itaca” será el trabajo que cerrará con broche de oro el primer día de la muestra GEN XY.
Adrián Ortíz hace alusión a “Itaca” comentando que “Este documental pretende reflexionar acerca de la paradoja que representan las distancias de viaje en la ciudad de México, ya que por un lado, consumen una parte importante del tiempo de nuestros días, y por el otro, en el caso de algunos habitantes, representan el único lapso de tiempo para la introspección y para la reflexión de sus expectativas de vida”.
Video performance
Hablar de los hermanos Sandler resulta una calamidad, ya que sus trabajos abren la mente de cualquier espectador desde su estado puro y natural, los dos grandes artistas presentan en esta ocasión una serie de videos realizada los útimos años. Zachary y Joshua Sandler radicadan en Brooklyn, Nueva York, y para la presente muestra se proyectarán una serie de performance, dichos trabajos son documentados en video, y para los artistas, son un medio de expresión que examina la línea dibujada entre la adolescencia y la madurez, además de representar la disfunción ocasional que como adultos frecuentemente sostienen, ellos mencionan encontrarse en una paradoja, por un lado en la ideal esperanza y por otro, la indiscresión que conlleva la juventud.
Su estilo va sobre el empleo del performance post-dramático, donde la confrontación es el ingrediente principal, pues su técnica versa en la volatilidad de los sujetos que en medio de escenarios preconcebidos, llenan de sentido y confortabilidad hasta al más desonesto espectador, situación que se evidencia en la vida actual.
Para este trabajo, los hermanos Sandler tienen como objetivo capturar el estado general de alienación del espectador, que en medio de un mundo en constante detrimento, viven la opresión que se presenta a cada instante.
Los hermanos Sandler para la inauguración han preparado “Matter of trust” (2008) y “Sierra Blood Diaries Vol. 2”, este ultimo, trabajo acreedor al tercer lugar del AluCine media film festival de Toronto, Canadá, que en palabras del jurado se acredita “Por ser una obra visceral que interpela la mirada del espectador y nos lleva a reflexionar sobre el acto de mirar al otro buscando problematizar las fronteras de la intimidad”.
Video series
Durante cada día de la muestra se proyectará la exhibición titulada “Arquitectura para el olvido” videos de acciones y ocultamientos del trabajo escultórico y arquitectónico de Rufino Mesa, artista plástico de Tarragona España. Con ello se complentará el trabajo de Kika Nicolela, que a través de la realización de videoastas de más de 13 países han formado una serie de videos denominada “Cadaver exquisito”, para esta ocasión se proyectará el número 1 a cargo de Marty McCutcheon (Estados Unidos), Ambuja Magaji (India), Kika Nicolela (Brasil), Zachary Sandler (Estados Unidos), Simone Stoll (Alemania), John Pirard (Bélgica), Niclas Hallberg (Suiza) y Anders Weberg (Suiza).
Los videos para “Cadaver exquisito” fueron hechos por los miembros de artreview.com, un sitio de red para artistas bajo la dirección de Kika Nicolela. Los “corpses (cadáveres)” están hechos de una colección de videos de un minuto por artistas diferentes. En cadena un artista recibía diez segundos de un video anterior y de ahí la base para hacer el suyo de un minuto. Finalmente los videos son recopilados y unidos para crear una obra final.
La muestra se realizará todos los jueves y sábados de marzo a partir de las 18 hrs. en el Jardín de las Esculturas, y la gira Ambulante se tiene preparada del 19 al 21 de marzo en punto de las 16 hrs. Mayores informes en la Subdirección de Educación e Investigación Artística ubicada en el Jardín de las Esculturas con domicilio en la avenida Rafael Murillo Vidal s/n. Colonia Cuauhtémoc. Teléfono 8137753 y 8127369 (dirección del recinto) o en el sitio www.culturaveracruz.ivec.gob.mx
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El 18 de marzo a las 11 horas en Cinépolis “Plaza Américas” se llevará a cabo la conferencia de prensa de AMBULANTE; y el martes 3 de marzo a las 18 horas en la Galería de Arte Contemporáneo será la de la Muestra de video GEN XY.
Mayores informes en la Subdirección de Educación e Investigación Artística, sede Xalapa, ubicada en el Jardín de las Esculturas con domicilio en la avenida Rafael Murillo Vidal s/n. Colonia Cuauhtémoc. Teléfono 8137753 o 8127369 (dirección del recinto) o en el sitio www.culturaveracruz.ivec.gob.mx
